Интервью Дмитрия и Наталии журналу «Прямая речь»

ДМИТРИЙ ЕРМАК И НАТАЛИЯ БЫСТРОВА: НЕ ИГРАЕМ В ЛЮБОВЬ

Мюзикл «Зорро» их познакомил, после «Русалочки» они поженились, а в «Анне Карениной» играют разбитую пару Вронского и Кити Щербацкой. Последнее обстоятельство супругов совершенно не смущает: наоборот, оба признают – наконец-то они не играют в любовь…

«Тяжеловес жанра». Интервью журналу «Watch»

Img_8560

Семь лет назад Дмитрий Ермак рискнул положением премьера в драматическом театре в Орле и переехал в Москву ради роли канделябра Люмьера в «Красавице и Чудовище». Теперь он один из самых титулованных артистов российского мюзикла, лауреат «Золотой маски» за главную роль в «Призраке оперы», звезда «Зорро», «Русалочки», «Монте-Кристо» и «Анны Карениной». В беседе с WATCH Дмитрий рассказал о природе творческого оргазма, переодеваниях Вронского, сложностях работы на фрилансе и особых достоинствах артистов мюзиклов перед профессиональными вокалистами.

У вас нет музыкального образования, а когда вы пробовали поступать в ГИТИС, то получили двойку по вокалу. Где вы учились петь?
Композитор Александр Журбин говорил мне: «Вы бы уже не рассказывали такое никому, гордиться нечем». А Вадим Верник, наоборот, был впечатлен: «Такие детали становятся эксклюзивными, искусство не имеет рамок, это здорово, что ты не знаешь нот и не поешь с листа». Имеются же примеры актеров без театрального образования – Кирилл Лавров, Вера Глаголева, Сергей Бодров. Я учился петь всю жизнь. Внутренне понимал, что ограничивать себя драматическим театром не могу, и после получения актерского образования начал совершенствовать себя именно в музыкальном жанре.

10 лет вы проработали в провинции – в орловском театре «Свободное пространство». Не страшно было рисковать всем ради одной роли в мюзикле?
Я считаю работу в орловском театре своей главной театральной школой. Все, что случилось там со мной в профессиональном плане, стало моим козырем: сотрудничество с Борисом Цейтлиным и Геннадием Тростянецким, который ставил на меня «Любовью не шутят» Мюссе. И Лопе де Вега, и Островский, и Тургенев, и Теннесси Уильямс – все это есть в моем актерском драматическом багаже. Уход из орловского театра не был трагедией, но я многое поставил на карту. Непросто уйти с позиции премьера, пусть даже в провинции. В 23 года слово «провинциальный» задевает, кажется, что это деревня, а сейчас я так не думаю. В провинции много прекрасного. Просто то, что там происходит, не докатывается до Москвы. В среднем уровень в столице выше. Здесь собрались самые наглые, дерзкие, богом поцелованные.

В одном из интервью вы сказали, что когда профессиональные вокалисты попадают в мюзикл, они испытывают шок и теряются. Что в мюзикле есть такого, с чем могут возникнуть трудности у оперных или опереточных артистов?
Артистов мюзикла того уровня, что существует на Бродвее, в Москве можно перечесть по пальцам. На кастинги приходит много блестящих вокалистов, однако часто они не владеют театральной школой. Или наоборот: артист отлично играет, но как только начинается музыкальный номер – полный провал. В мюзикле важно именно уникальное сочетание драматического, вокального и хореографического таланта. А иногда и циркового. Михаил Ефимович Швыдкой поставил в своем театре «Принцессу цирка», и там актеры существуют на сцене по-другому.

Особенность мюзикла в том, что в нем существуют оригиналы: все прекрасно знают, как это должно звучать. Вокально-музыкальный театр очень точен. Если в драме одна актриса играет Ирину в «Трех сестрах» так, а другая иначе, и обе хороши, нельзя сказать, что кто-то плохо работает, то в музыкальном жанре – вот они, стиль, диапазон, выносливость, тембр. Это точные понятия.

Например, «Призрак оперы» очень сложен для драматического актера – для него нужна почти академическая школа владения вокалом. И найти так хорошо поющих актеров было сложно даже самому Уэбберу. А вот для участия в «Чикаго» не требуются сильные вокальные данные. Но существовать в нем актерски – ох, как тяжело! Если нет актерской хватки, этот мюзикл превращается в обычный концерт.

В мюзикле «Анна Каренина» есть сложные вокальные партии. Это не классическое бродвейское звучание, а скорее французская эстрадная манера пения. И ею также нужно владеть, иметь определенный тембр, фирменный звук, как говорит наш композитор Роман Игнатьев. Кроме того, необходимо точное попадание в типаж. Когда я перечитывал роман, то поразился своему сходству с Вронским. У нас даже рост и вес одинаковые. Правда, Вронский в спектакле без усов офицера и носит парик, а не короткую стрижку. Я долго его кудри не принимал, спорил с художником по гриму и прическам. В итоге меня убедили, что мюзикл – это легкий, глянцевый жанр, где визуально все должно быть прекрасно.

У Льва Толстого Вронский – такой классический герой-любовник, чем-то напоминающий Анатоля Курагина из «Войны и мира», – искренне увлекается, быстро охладевает. У вас он гораздо более объемный, романтичный. Нравится ли Вронский?
Как кстати вы об Анатоле вспомнили! Недавно я видел на Бродвее мюзикл по «Войне и миру» – «Наташа, Пьер и Большая комета 1812 года». Там у Курагина самая потрясающая роль. Я сидел в зале и думал: «Вот бы мне его сыграть!» Что касается Вронского, то у меня нет ощущения, что он поверхностный. Если Курагин беспринципный ловелас, то Вронский даже с Анной вел себя порядочно до конца. Он не виноват, что отношения сошли на нет. Для меня это очень интересный персонаж. Конечно, в жанре мюзикла передать весь психологизм сложно. Но у нас, например, блестяще показана влюбленность Вронского и Анны, светлый, созидательный момент отношений. По сути, он ничего плохого не сделал: не изменял, не кутил, не бросил Анну, увез ее. Трагедия Карениной и многих женщин в том, что им всегда мало. Но невозможно любить ежесекундно, поедая друг друга глазами. Даже самые прекрасные пары могут уставать друг от друга. У Толстого это психологически очень точно описано. Роман вышел в 1860-е, а сейчас все то же самое.

Сейчас никто из-за адюльтера не бросится под поезд.
Другое было восприятие у окружающих. Анна в их глазах стала падшей женщиной, почти как в «Травиате», – у нас в спектакле эта сцена хорошо решена. Я не берусь ее судить. Между Карениной и Вронским – что-то животное. Всепоглощающая страсть, с которой Анна не справилась. Она себе не принадлежала. Вронский успокаивается, потому что добился своего, и как мужчина я его понимаю. А у нее на другом уровне кипят страсти. Это, конечно, страшная драма.

В британском фильме «Анна Каренина» 2012 года герой-любовник Джуд Лоу неожиданно сыграл Каренина. Вам не хотелось бы взглянуть на историю Анны под другим углом и исполнить партию Каренина? Как вы относитесь к тому, что в вас сейчас видят именно героя-любовника?
Ну я долго к этому шел, мне 34 года – прекрасное время для актера. А для Каренина я пока слишком молод. У нас с Джудом Лоу все-таки 12 лет разницы. А там почему бы и нет – это замечательная роль.

Есть ли у вас любимый момент в спектакле?
Да, дуэт Кити и Анны «Если бы знать». И я всегда смотрю сольную партию Кити, когда играет моя жена (актриса мюзикла Наталия Быстрова. – Прим.WATCH Russia). Наверное, Наташа не стала бы моей женой, не будь актрисой со всеми своими качествами: голосом, тембром, индивидуальностью. Я всегда «на нее» хожу. И как критик – чтобы оценить, и как зритель – насладиться.

Семь лет назад Дмитрий Ермак рискнул положением премьера в драматическом театре в Орле и переехал в Москву ради роли канделябра Люмьера в «Красавице и Чудовище». Теперь он один из самых титулованных артистов российского мюзикла, лауреат «Золотой маски» за главную роль в «Призраке оперы», звезда «Зорро», «Русалочки», «Монте-Кристо» и «Анны Карениной». В беседе с WATCH Дмитрий рассказал о природе творческого оргазма, переодеваниях Вронского, сложностях работы на фрилансе и особых достоинствах артистов мюзиклов перед профессиональными вокалистами.
Всегда волнуюсь перед выходом на сцену. Единственная спокойная премьера в моей жизни — «Анна Каренина». Я так взял себя в руки, что мне все было по кайфу

Всегда волнуюсь перед выходом на сцену. Единственная спокойная премьера в моей жизни — «Анна Каренина». Я так взял себя в руки, что мне все было по кайфу

Многие режиссеры не любят брать пару на проект, а здесь такое совпадение.
В тот год нас утвердили в паре еще и на «Принцессу цирка» в Театре мюзикла. К сожалению, пришлось выбирать. И мы остановились на «Анне Карениной». После «Зорро» и «Призрака» очень хотелось снять с себя маску. Играя Мистера Икс, я бы опять закрыл лицо.

Мюзиклы идут большими блоками в течение нескольких сезонов, а потом их снимают с репертуара. Скучаете ли вы сейчас по «Призраку оперы», который принес вам «Золотую Маску»?
Очень. После «Призрака» я старался не гадать, что будет дальше. В актерском плане это недосягаемая высота, тот самый микс актерских и вокальных данных. Там невозможно недотянуть, недопеть. Либо справишься с этим, либо нет. Я понимал, что нужно петь практически как в опере, но при этом оперные ходы могут выглядеть неуместно. А играть требовалось как на сцене МХТ им. Чехова. Подлинно, по-настоящему, как в кино, где есть крупный план.

На главную роль в «Призраке оперы» вас лично утвердил сэр Эндрю Ллойд Уэббер. Какие у вас впечатления от встречи с мэтром?
Конечно, я волновался. Заболел ангиной в ночь перед встречей с ним в Лондоне. Благо на связки она не влияет, это не трахеит. А сэр Эндрю был очень мил.
Послушал меня, в Let Your Soul Take You Where You Long To Be попросил не брать дыхания технически. И все. Мне после этого говорили: «Чего ты волнуешься? Ты пел перед гением».

Вы же и на сцене Большого театра пели арию Призрака?
На церемонии открытия юбилейной, 20-й «Золотой Маски» в 2014 году, когда состоялась премьера «Призрака» в Москве. Тогда было три пары солистов – из Англии, Германии и России. Всегда волнуюсь перед выходом на сцену. Очень хочется всем понравиться! Иначе зачем мы выходим на сцену? Может, со временем это пройдет. Но пока единственная спокойная премьера в моей жизни – «Анна Каренина». Я так взял себя в руки, что мне все было по кайфу.

Насколько вам комфортно работать по контрактной системе, не быть привязанным к репертуарному театру? Нет ли опасений, что однажды для вас не окажется роли? Так, недавно вы с Наталией Быстровой принимали участие в кастинге на «Привидение», но не прошли.
Иногда это ужасно. Но какой еще вариант можно найти в нашей профессии? Осесть в театре и довольствоваться двумя-тремя спектаклями в месяц? Я обожаю театр, хожу на все лучшие спектакли. Но как мужчина, глава семьи, выбираю коммерческий театр, который предлагает совсем другое финансовое существование. Не желаю быть голодным артистом. Я хочу ездить на дорогой машине, хочу позволить своему сыну лучшее будущее. Почему это могут только нефтяники или политики? В моей профессии тоже можно зарабатывать. Хотя да, это нестабильно. Никто не отменяет новых талантов, вкусы других продюсеров и постановочных групп. В жизни вообще нет стабильности. Актер и в театре может сидеть без ролей. Но это абсолютно другие деньги. Нас учили, что артист может быть голодным ради искусства. А я о своей семье думаю. Хочу испытывать удовольствие от работы и получать за это достойные деньги.

В «Призраке оперы» было много спецэффектов – падающая люстра, проваливание в люк, хождение по узкому проходу под колосниками. А какие технические сложности есть в «Анне Карениной»? Как вам далась сцена «На катке»?
В «Призраке» больше именно театральных трюков, и я там нес больше рисков как актер. А «Анна Каренина» по-другому решена – мультимедийно, здесь вся техническая сторона меня, по сути, не касается. Сцена «На катке» была просто ужас! За месяц до премьеры с нами работали замечательные фигуристы Андрей Хвалько и Мария Жукова. На первом занятии казалось, что они над нами издеваются. Я в жизни не стоял на роликах, учился с нуля: элементарный «циркуль», который сейчас делаю, дался мне непросто. Помню, как ехал на премьеру и молился, чтобы не упасть. Это первый выход Вронского: «Вас кто-то обидел?» – на сцене должен появиться мачо, супергерой, в такой момент сесть на задницу очень некрасиво.

Правда ли, что все вы умеете переодеваться быстрее спецназовцев?
У меня это в крови! В мюзикле «Зорро» у меня было 17 переодеваний по 30–40 секунд. А в «Анне Карениной» после сцены на вокзале мне надо за минуту переодеться из военного костюма в серую тройку. У Вронского переодеваний больше, чем у Анны, – на каждый выход практически. Мне иногда кажется, что я больше устаю на переодеваниях, чем на сцене.

С кем из партнерш у вас складывается более проникновенный дуэт в «Анне Карениной»?
С моей стороны некорректно об этом говорить. Мне бы было неприятно узнать, что моя партнерша предпочитает меня другому составу. Все три актрисы: Валерия Ланская, Екатерина Гусева, Ольга Беляева – очень разные, и каждая дает мне на спектакле интересные зацепки. У нас в профессии всегда пинг-понг: тебе кинули мячик, ты должен его отбить. Я и сам не знаю, каким сегодня будет мой герой. Иногда жена смотрит финальный дуэт с Карениным и говорит: «Ты сегодня ушел мерзавцем». А почему бы и нет? В романе Вронский, узнав о гибели Анны, постарел на 20 лет и отправился на войну. У нас в спектакле этого нет. Так что каждый раз я играю финал по-разному.

Как вы справляетесь с тем, что называется «бродвейский прокат»? У оперных артистов бывает по 2–3 спектакля в месяц, вы поете все 20. 
20 спектаклей в месяц для меня уже в прошлом, так было в Stage Entertainment. Сейчас я играю восемь раз в месяц, но некоторым артистам и это кажется много. А для меня как разминка. Мой рекорд – 18–20 спектаклей в месяц и параллельно 15–17 съемочных дней. Это классно. Ты радуешься, видя, как пополняется твой банковский счет. Правда, после восстанавливаться тяжело. Но пока есть силы, надо работать. Я должен думать о себе, детях и о том, что хочу жить в большом доме. И буду!

Что для вас самое важное, когда выходите на сцену?
Мы с женой говорим о том, что иногда после спектакля случается творческий оргазм. Такое соитие между зрителем и артистом. Момент эйфории. И это значит, что мы играли круто. А иногда этого не происходит. Хотя я ни разу в жизни не позволил себе вый­ти на сцену «с холодным носом». Даже когда играл по 20 спектаклей в месяц. Это мое призвание, моя жизнь. Актеры без ролей – какие-то полулюди. Мне кажется, у нас даже семейное счастье зависит от нашей занятости.

Недавно на уже упомянутом спектакле «Наташа, Пьер и Большая комета 1812 года», который мы с Наташей видели на Бродвее, мы переживали восторг как зрители. На Западе публика вообще другая. Благодарит актера практически за каждый шаг. Вот он стоит на сцене, берет высокую ноту – она совсем не запредельная, но он делает это хорошо, – и зал просто взрывается аплодисментами. В России все же другой менталитет. Спектакль «Наташа, Пьер и Большая комета 1812 года» меня просто парализовал, я пережил катарсис, шел потом по Нью-Йорку и плакал. Не от пронзительной истории, а от того, насколько все классно сделано, как придумано, какая музыка, когда у тебя уходят все вопросы и ты не анализируешь, кто как поет. Думал, боже мой, неужели в моей жизни никогда не произойдет ничего подобного? Чтобы я пел, а кто-то другой так плакал. А потом мы с Наташей очнулись и говорим друг другу: «Эй, да мы с ума сошли, мы ведь тоже работаем в театре, участвуем в мюзикле категории A. Это Эверест!» Когда сидишь в зале, все иначе воспринимается. И сейчас, выходя на поклон, я смотрю на рампу, вспоминаю Бродвей и понимаю, что мы занимаемся хорошим делом. Просто у нас зритель более сдержанный, в конце спектакля эмоции отдает.

Куда пойти в марте?

6 идей для желающих культурно провести время от журнала HELLO! 

ЧТО: концерт Дмитрия Ермака
КОГДА: 5 и 12 марта
ГДЕ: клуб Glastonberry (Москва, ул. 1-я Дубровская 13А, стр. 1)Дмитрий Ермак

Актер, исполнитель главных ролей в мюзиклах ZORRO, «Анна Каренина», обладатель театральной премии «Золотая маска» за главную роль в мюзикле «Призрак Оперы» выступит для поклонников. В сопровождении группы музыкантов Дмитрий представит эксклюзивную музыкальную программу, включающую в себя джазовые хиты, песнисоветской и зарубежной эстрады и, конечно, уже полюбившиеся зрителям номера из мюзиклов. Изначально Дмитрий планировал выступить только 5 марта, но sold out в кассах заставил его срочно организовывать дополнительный концерт 12 марта — на радость поклонникам.

Источник

 

Ужин со Звездой

В уютном ресторане испанской кухни « Паб Ло Пикассо » победительница конкурса OFM «Ужин со  звездой » Наталья Савинцева встретилась со   своим кумиром – актером Дмитрием Ермаком. Они были знакомы до этого, но артист поклонницу узнал не сразу.

Читать далее

01.11.16. Журнал «HELLO!». Дмитрий Ермак и Наталия Быстрова: «Сын с удовольствием смотрит наши спектакли»

В начале октября в Московском театре оперетты состоялась громкая премьера мюзикла «Анна Каренина», роли в котором исполняют актеры и супруги Дмитрий Ермак и Наталия Быстрова.
Имена Дмитрия Ермака и Наталии Быстровой хорошо известны любителям мюзиклов. Если провести несложный тест и вспомнить практически любую успешную постановку, шедшую в Москве за последние десять лет, то выяснится, что либо Дмитрий, либо Наталия (а иногда оба) обязательно играли в ней роль. ZORRO, «Призрак оперы», «Русалочка», «Чикаго», «Красавица и Чудовище», Mamma MIA! и многие другие мюзиклы во многом обязаны своей популярностью им. Успех «Анны Карениной» еще впереди — спектакль только появился на московской сцене. Но, судя по отзывам первых зрителей и тому факту, что билеты на мюзикл раскуплены до конца года, московский зритель «Каренину» принял благосклонно.
Интервью HELLO.RU Дмитрий и Наталия дали во время прогулки в Тропаревском парке Москвы, куда отправились на следующее утро после премьеры вместе с двухлетним сыном Елисеем.

Читать далее

Рецензия. Бесспорный успех.

Нынешняя Премьера стала особенной. Возможно, потому, что это первая премьера Дмитрия Ермака в статусе лауреата «Золотой Маски», возможно, сами по себе два сезона «Призрака Оперы» огромная Школа, после которой любое море по колено… Так или иначе, чем меньше времени оставалось до показа нового мюзикла «Анна Каренина», тем больше крепло ощущение уверенности в бесспорном успехе. Так и случилось. На сцену Театра Оперетты в образе Алексея Вронского вышел Актер, вокал и драматическая игра которого не оставили ни малейшего шанса критикам. Взрослый, состоявшийся, способный блестяще справиться с любой ролью и замахнуться на любые высоты.
Новых успехов, Дмитрий!

 Марина Беляева, администратор оф. сайта

Читать далее